Le Poème de la Mer
in Esthétisme,Rimbaud,Sexualité
À propos du long métrage Le Poème de la Mer
Le Poème de la Mer est un dessin animé, une variation sur le Bateau ivre de Rimbaud et sur le personnage crée par Jules Verne, le Capitaine Némo.
Réalisation: Erwan Le Gal.
Narration: Richard Bohringer.
Piano: Hélène Grimaud.
Durée: 16 minutes.
Date: Octobre 2004.
Interview d’Erwan Le Gal
Le réalisateur, Erwan Le Gal, a accepté avec beaucoup de gentillesse de se soumettre à une petite interview écrite pour le blog. Ci-joint, la retranscription de ses réponses. Un grand merci pour sa collaboration et son sens du partage.
RAR: Pourriez-vous vous présenter en quelques lignes ?
ELG: Erwan Le Gal, réalisateur de dessins animés. Le Bateau ivre de Rimbaud est mon poème préféré depuis que je l’ai découvert à 15 ans, en cours de français. Cela a été un vrai choc ! Cela a été comme un rêve d’adolescent de mettre en images et en mouvements ce poème qui est un vrai Everest de la littérature, j’en conviens…
RAR: Quel rôle donnez-vous au capitaine Nemo dans votre projet ?
ELG: Il représente l’être humain meurtri par la vie, en quête de rédemption. Il fallait un personnage capable de vivre ce poème mythique de l’intérieur. Le Capitaine Némo possède d’ailleurs, dans son Nautilus, toute la littérature du monde dans sa bibliothèque !
Avec un peu d’imagination, si ce personnage n’appartenait pas à la fiction et était réèl, on pourrait convenir que Némo connaisse ce poème et le fasse sien car il se retrouve en lui.
Dramatiquement, il est bien plus fort de faire vivre le poème par un personnage avec un vécu intime et connu de tous, plutôt que de faire une illustration d’un poème simplement récité par un acteur. Cela manquerai de profondeur…
RAR: D’où vous est venue l’idée de l’associer à la poésie de Rimbaud ?
ELG: Un peu par hasard ! Je me suis aperçu que des historiens avaient trouvé des liens entre le Nautilus de Verne et le Bateau ivre de Rimbaud. Je trouvais original et fort de réunir les deux grands écrivains.
Le Nautilus est un Bateau ivre en quelque sorte. Némo est un personnage qui a souffert et qui est en pleine résiliance. Le Nautilus est son double narcissique, comme le Bateau ivre l’est pour Rimbaud, adolescent qui fantasme ses voyages.
Les sources d’inspirations de Rimbaud pour le Bateau ivre sont nombreuses. Rimbaud a bien lu Vingt mille lieues sous les mers, cela me paraît évident. Pour « preuve », dans le chapitre intitulé « Le Royaume de Corail », Jules Verne nous parle d’un corail rouge qui a une forme fantasque et que les scientifiques ont appelé par un nom poétique: « fleur de sang » ou « écume de sang ».
Quand Rimbaud le découvre, il s’en sert pour un alexandrin de son Bateau ivre: « des écumes de fleurs ont bercé mes dérades… ». C’est génial ! Rimbaud a juste enlevé la couleur rouge (sang) et a réuni ce qui fait la forme et le mouvement du corail à l’origine… pour le réinventer complètement et en faire tout autre chose : il s’agit ici alors du remous d’écumes à la surface et non plus le corail dans la mer !
Dans mon dessin animé, j’ai donc dessiné des remous en forme de fleurs plutôt blanches pour respecter l’idée visuel et dynamique de Rimbaud. Et pour respecter Rimbaud, quand on ose l’adapter, il faut le réinventer !
RAR: Techniquement, quelles ont été les ressources exploitées pour réaliser le film ?
ELG: C’est un dessin animé sur papier fait artisanalement, à l’ancienne. Chaque image (12 dessins par seconde, chaque dessin étant photographié deux fois) est faite aux crayons de couleurs, à la main. Il n’y a pas de séparation personnage/décors, tout est redessiné à chaque image!! 10 000 dessins ont été faits pour le film. Cela m’a pris 5 ans.
RAR: Avec qui avez-vous travaillé ?
ELG: J’ai travaillé seul le poème qui est dans la perle, ainsi que la création du Nautilus inspiré de l’espadon et d’un poisson abyssal réèl. J’ai aussi dessiné les macareux moines que Némo sauve à la fin.
J’ai travaillé avec Samuel de Carné qui a fait le scaphandrier et les mouvements 3D dans le film: bouteille à la mer, coquillage qui se ferme, et certains mouvements du Nautilus. On a dessiné à deux le Capitaine Némo.
À la fin de mon travail, j’ai rencontré Richard Bohringer qui, aimablement, a prété sa voix au poème. Cet acteur adore Rimbaud (mais quel acteur n’aime pas Rimbaud ?) et sa personnalité d’écorché vif correspond bien aussi au Capitaine Némo !
Pour la musique originale, j’ai demandé à Bruce Krebs qui est aussi un réalisateur de dessins animés et musicien, de faire une musique ressemblant à des sons et inversement. Je voulais quelque chose de moderne, pas trop mélodique. Car la poésie de Rimbaud a sa musique et ses couleurs propres.
Ceci est un grand débat ! Faut-il de la musique sur un poème récité qui possède déjà sa musique ? Victor Hugo disait qu’il ne voudrait pas que quelqu’un mette ses poèmes en musique ! Rimbaud ne s’est jamais exprimé sur ce problème…
Quand le film était quasiment terminé, je me suis aperçu qu’il manquait un thème musical pour symboliser les émois intérieurs de Némo. J’avais la sonate de Dante de Liszt chez moi et cela allait bien avec la tragédie que vit Némo.
L’interprétation de la sonate que j’avais chez moi était d’Hélène Grimaud, qui est devenue une star mondiale depuis. Avant de la rencontrer, j’ai su que Rimbaud était son poète préféré ! Quand je l’ai vue, elle a dit oui tout de suite, enchantée et surprise. Elle m’a donné le droit d’utiliser son interprétation. Je la remercie pour cela.
RAR: Quel message souhaitez-vous transmettre ?
EGL: René Char disait que Rimbaud était une exception en poésie et que, notamment, la nature était omniprésente dans son oeuvre. Je suis trés respectueux des choses de la nature en mon âme. L’art sauve notre monde tout les jours et en particulier la poésie dans son acceptation la plus large. Si on maltraite la poésie ou la vie, qu’est ce qui nous reste ?
Peut-on vivre sans poésie, sans musique, sans nature ? La réponse est : non ! Pour moi, les merveilles de la Nature, les beautés de l’art et de la Vie sont à respecter et à préserver. Le scaphandrier, c’est l’être humain en génèral, qui peut devenir un « pirate » (symbole : l’hippocampe noir). Némo, c’est le génie en l’homme, capable du meilleur comme du pire. La perle c’est l’art. Le coquillage mystérieux, c’est l’acte de bonté qui préserve les belles choses et qui quelquefois nous donne à voir… Comme un écrin protecteur dont on aurait besoin.
J’aimerais qu’un adolescent ou un enfant qui voit mon film devienne respectueux de la Nature et de la poésie. J’espère aussi que mon film sera vu dans des écoles, pour faire aimer la poésie aux jeunes et leur donner l’envie d’en lire.
Je viens de le mettre sur internet pour que cela profite à tout le monde.
Erwan Le Gal, Rennes, le 23 juin 2008.
Le site officiel du film